Las dos fotos e historias que más
llamaron mi atención.
La primer
fotografía que más me impactó fue la de los cinco niños albinos
invidentes de Sudáfrica (133). La imagen
es la siguiente, y esto es lo que decía debajo de la misma:
BRENT STIRTON. Sudáfrica,Reportage by Getty Images.
1° premio: Fotografías Individuales. Retratos.
Estudiantes
albinos invidentes en la residencia del Vivekananda Mission School, un
internado para ciegos, ubicado en Bengala Occidental, India. La escuela enseña
habilidades vitales a niños ciegos, provenientes de comunidades desfavorecidas;
sin su ayuda, los pequeños se verían obligados a mendigar para vivir.
Esta foto fue la que más llamó mi atención ya que es
increíble que todavía haya gente en ciertas partes del mundo que si se preocupe
por las personas que no tienen donde vivir, que no tienen lo esencial para
sobrevivir, y que no tienen una manera de cuidar de ellos mismos si se
encuentran en una situación nefasta.
Me conmovió como esta escuela en India se fundamenta
especialmente en apoyar a estos niños, y como la misma se hace cargo de ellos y
les enseñan otras maneras de desarrollar ciertas habilidades que ellos no sabrían
cómo resolverlo debido a su insuficiencia visual.
Esto les permite no solo a sentirse más seguros para
crecer en esta sociedad, si no que además los ayuda a la inclusión social. Ya
que en la edad madura podrán desempeñarse tanto en lo social como en lo
personal y en lo emocional.
Acerca del tema, me informe sobre el albinismo. El mismo
no solo afecta a la piel y el cabello ya que no tienen melanina, si no que
tienen problemas oftalmológicos asociados a esta condición. En una sociedad donde todo está preparado
para “normalidad”, puede suponer un freno a la integración social cualquier
cosa excepcional.
La segunda fotografía que más llamó mi atención fue
la del jugador de Polo, Pablo MacDonough (144). La imagen es la siguiente, y
esto es lo que decía debajo de la misma:
EMILIANO
LASALVIA.
Argentina, La
Nación.
1° premio:
Fotografías Individuales.
Deportes de
Acción.
Pablo MacDonough
cae en un partido durante el Campeonato Argentino Abierto de Polo, el 1 de
diciembre. Como parte del Grand Slam International, esta competencia es la mas
importante del mundo a nivel de clubes y se celebra cada año, desde 1893. A
nivel individual, MacDonough, quedó en 5° lugar. Su equipo, La Dolfina, ganó el
campeonato.
Esta fue mi segunda fotografía favorita ya que me pareció
interesante la manera en la que el fotógrafo capturó el momento justo en el que
el jugador de La Dolfina, MacDonough,
cae.
Reconozco que en la exhibición había también otras imágenes que
representaban lo anteriormente nombrado, esto de tomar la fotografía en el
momento justo; pero esta me pareció que no tenía una historia tan fuerte como
las otras.
Me informe acerca del juego, del fotógrafo y de Pablo M. y esto es
lo que encontré.
Emiliano Lasalvia nació en 1978.
Cuando él estudiaba astronomía, se dio cuenta que lo que a más le
emocionaba en su vida era la fotografía; y comenzó con pequeños trabajos para
el periódico El día de la plata en
2002. Dos años después comenzó a trabajar para el periódico La Nación, hasta el día de hoy. Y
sus trabajos mayormente se basan en fotografías de caballos y de Polo.
Pablo MacDonough es un jugador profesional argentino de polo, que
actualmente cumple con un objetivo 10 de jugador de polo.
MacDonough nació en Pehuajo el 21 de febrero de 1982, pero comenzó a
jugar polo a la edad de sus 8 años con su familia y sus amigos.
Por último, el Campeonato
Argentino Abierto de Polo es
el máximo certamen interclubes a nivel mundial, y el quinto en antigüedad en el mundo.
Al igual que en los otros dos torneos grandes que se disputan en Argentina ,los
abiertos de Hurlingham y de Tortugas,.
IWO JIMA.
Después de la guerra, la Fuerza Aérea de los Estados Unidos mantuvo una base en el lugar durante veinte años y un contingente de la Guardia Costera permaneció allí hasta 1968.
En el sitio donde se
alzó la bandera actualmente existe un memorial con la inscripción:
"Among the Americans who served on Iwo
Jima, uncommon valor was a common virtue." — Nimitz.
Dedicated to those who fought here by the Island Command AGF. Erected by the 31st USNCB. Old Glory was raised on this site 23 February 1945 by members of the Second Battalion, 28th Regiment, Fifth Marine Division.
Dedicated to those who fought here by the Island Command AGF. Erected by the 31st USNCB. Old Glory was raised on this site 23 February 1945 by members of the Second Battalion, 28th Regiment, Fifth Marine Division.
La famosa fotografía tomada por Rosenthal expresó la segunda vez que se
alzó la bandera de Estados Unidos ese día. Una bandera de Estados Unidos se
alzó primero en la cima del Suribachi al poco tiempo de que la montaña fuera
tomada el día 23 de febrero de 1945 por
la mañana. El comandante del segundo batallón, Chandler Johnson, le ordenó al capitán Dave
Severance que enviara una sección y tomara la montaña. Severance, Comandante de la Compañía
Easy, ordenó que el teniente Harold
Schrier liderara la patrulla.
Justo antes de que Schrier se dirigiera a la montaña, el comandante Chandler
Johnson le dio una bandera y le dijo: “Si llegas a la cima, ponla”. Y este acto
fue lo que marco la historia en esta fotografía.
PHAN THI KIM
PHÚC.
Phan Thị Kim Phúc es una activista vietnamita-canadiense conocida mundialmente por ser la niña del napalm que aparece en una famosa fotografía
de la guerra de vietnam. La fotografía tomada por Nick Ut le dio la vuelta al
mundo y fue galardonada con el premio Pulitzer.
El 8 de junio de 1972 durante la guerra de Vietnam, un avión vietnamita del Sur lanzó una bomba de napalm en
la zona de la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su
familia. La niña de tan solo nueve años fue gravemente quemada, y corrió fuera
de la población quitándose los restos de su ropa en llamas. En ese momento, el
fotógrafo Nick Ut tomó
la fotografía y enseguida llevó a la niña al hospital y ella permaneció allí
durante 14 meses, y sería sometida posteriormente a 17 operaciones de injertos de piel.
Kim ha descrito su experiencia de la siguiente
forma: “El napalm es el dolor más
terrible que se pueda imaginar", "El agua hierve a 100 grados Celsius,
el napalm genera temperaturas de 800 a 1.200 grados centígrados." Las
llamas quemaron el brazo izquierdo de Kim y su ropa de algodón se derritió al
contacto. Los árboles se convirtieron en
antorchas, mientras su piel y su cuerpo sentía el dolor agudo del napalm.
Cuando regresó a casa, Kim esperaba ser
"una niña normal" y estudiar la carrera de medicina, pero el gobierno
vietnamita la obligó a dejar la escuela por considerarla "un símbolo
nacional de la guerra".
La influencia de la fotografía tomada por Nick
fue tal, que algunos historiadores han considerado que la imagen ayudó a frenar
la guerra en Vietnam; ya que cuando fue tomada, la retirada de tropas
estadounidenses estaba ya muy avanzada. Ella comenta que "Tan solo quería escapar de esa foto,
quería olvidar que eso había pasado, pero ellos querían que todos lo
recordaran"
En 1997, Phuc fundó la Fundación
Kim Phuc, que tiene como
misión ayudar a los niños víctimas de la guerra; y ese mismo año fue nombrada
embajadora de la Buena Voluntad de la UNESCO. Kim aún
tiene contacto frecuente con el fotógrafo Nick Ut, con quien comparte una
amistad.
“Lloré cuando la vi corriendo” mencionó Ut, cuyo hermano mayor murió mientras trabajaba para la
misma agencia de noticias en el delta del río Mekong. "Si no la ayudaba,
si algo le pasaba y moría, creo que me hubiera suicidado", contó el mismo
fotoperiodista..
Al fotógrafo Huynh Cong "Nick" Ut
sólo le tomó un segundo tomar la icónica foto en blanco y negro en 1972. Con ella transmitió
los horrores de la guerra de Vietnam mejor que cualquier crónica o reportaje y, sin pensarlo, ayudó a poner fin a uno de los
conflictos más controversiales de la historia, en especial en Estados Unidos.
En 1999 se publicó un libro y se lanzó un
documental, tal como ella quería que se hicieran. La eligieron como
embajadora de la Buena Voluntad de ONU para ayudar a las víctimas de la guerra.
Desde entonces, se ha reunido con Ut muchas veces para contar su historia.
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LA IMPORTANCIA DEL FOTOPERIODISMO.
La imagen crea diversos puntos de vista, tiene una relación con lo
realidad y es utilizada por el periodismo, tiene la finalidad de crear una
noticia, y es importante mencionar que los valores se hacen presentes y debe
tener un uso adecuado.
En el año de 1880 aparece por primera vez en un periódico una fotografía
reproducida con medios mecánicos. Invención que tiene un alcance revolucionario
en la transmisión de acontecimientos.
El fotoperiodismo tiene la finalidad de
crear imágenes con el objetivo de presentar una noticia, las imágenes, expresar
un sentimiento frente a lo acontecido, y más que nada presentan un impacto
sobre nosotros. El origen del fotoperiodismo se encuentra ligado con la fotografía
documental. El sustento teórico
y práctico de la actividad fotoperiodística se alimenta del postulado de que la
fotografía documental se vincule al
compromiso de no modificar ni influir la realidad.
El fotoperiodismo tiene una gran influencia en nuestras vidas, ya
que a través de ciertas imágenes que cumplen con este tipo de características
podemos ver en el entorno que vivimos mundialmente, y nos damos una idea de
todo lo que pasó y está pasando que realizan un cambio en la historia.
EXTRA.
Película “Full Metal Jacket”.
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Mi opinión acerca de esta película es que es una manera
de informarnos como es todo antes y después de la guerra. En esta película nos
enseñan cómo es la preparación de aquellos jóvenes a los cuales están entrenando
para la guerra, y los mismos jóvenes ya luchando contra los enemigos.
Full metal jacket se divide en dos partes las cuales ya
nombre. La primera da origen en Parris Island, a cargo del sargento mayor Hartman.
En esta primera etapa se ve como el sargento corrige a estos jóvenes “sin
experiencia” en solados más fuertes, duros, y sin piedad. Uno de los personajes
principales es Leonard Lawrence “Gomer Pyle”, ya que es el marino que más se ve
que sufre en esta etapa debido al carácter estricto del sargento mayor y de sus
compañeros marinos hacia él.
En esta segunda parte notamos como es el ambiente que se
vive en Vietnam, y el entorno en el que se manejan los soldados. En esta
segunda etapa podemos ver como “Joker” se convirtió en cabo de guerra de los
marines de Vietnam y vemos como a través de estos 50 minutos, empieza siendo
periodista y reporte de lo sucedido en la guerra y en el combate. Luego vemos
como se re-encuentra con su compañero de Parris Island “Cowboy” y lo acompaña al
mismo a un combate contra los asiáticos. El mismo tiene como símbolo el balance
que representaba entre su medalla del símbolo de la paz y su casco que decía “Born
to Kill”.
Museo Franz Mayer.
World Press Photo.
